viernes, diciembre 30, 2005

Frases y filosofías para uso de los artistas

Entro un momento para dejar unas frases que el gran Oscar me presta gustoso. ¿Qué mejores consejos que sus sabios aforismos para seguir este próximo año? Estimular el ingenio y ser siempre improbable.
-Siempre estoy pensando en mí mismo y espero que los demás hagan lo mismo. Eso es lo que se llama simpatía.
-La risa es la actitud primigenia hacia la vida. Un modo de acercamiento que pervive sólo en criminales y artistas.
-No me gusta en absoluto enterarme de lo que la gente dice de mí a mis espaldas. Le envanece a uno demasiado.
-Amarse a uno mismo es el principio de una historia de amor eterna.
-Nunca viajo sin mi diario. Uno siempre debe llevar algo sensacional para leer en el tren.
-El primer deber en la vida es ser tan artificial como sea posible. El segundo aún está por descubrir.
-Sólo las cualidades superficiales perduran. La naturaleza humana más profunda se descubre pronto.
-Ahora nunca apruebo o desapruebo nada. Es una actitud absurda frente a la vida. No nos envían al mundo para airear nuestros prejuicios morales. No me fijo para nada en lo que dice la gente corriente y jamás interfiero en lo que hace la gente encantadora.

El lunes seguiré hablando del señor Wilde, hasta entonces Feliz Año a todos.

jueves, diciembre 22, 2005

Feliz Navidad

***Felices Fiestas a todos***

Y si encuentran muérdago, no se descuiden de besar a quien tengan más cerca. Miren que contenta que debió ponerse Nancy Reagan cuando tuvo a tiro a Mr. T. y más si le regalaron ese estupendo muñeco. Cuantas horas de juego...

Muchos besos. Love.

Aura-Alice.

miércoles, diciembre 21, 2005

Mad about Cats - Louis Wain

¿No les ha pasado nunca al descubrir algo pensar: como puede ser que no conociera esto? Pues es lo que me sucedió la semana pasada al leer el nombre de Louis Wain, dibujante inglés (1860-1939) que padeció esquizofrenia y que durante su trayectoria artística dibujó gatos, cientos de gatos. Gatos antropomórficos jugando al tenis, cocinando, tomando el té, patinando… Vestidos siguiendo al detalle la moda de la época y con expresiones faciales muy exageradas.
Lo cierto es que me volví muy loca buscando información sobre él y durante unos días no he parado de buscar sus ilustraciones. Gatos de colores imposibles, gatos recorridos por una extraña electricidad estática que envuelve su silueta como un aura cambiante. Gatos con ojos como platillos volantes, desenfrenados, surgiendo de fondos de follaje intrincado en el que a veces se integran.
Pero voy por partes. Un poco de su biografía:
Al parecer Louis de niño era un pequeñuelo enfermizo, único chico entre seis hermanas. Su perenne enfermedad le hacía caer constantemente en ensueños con pesadillas recurrentes y era excluido de mezclarse con los demás niños por consejo médico. Las pocas ocasiones en que se encontraba bien para ir al colegio no iba a clase y se dedicaba a vagabundear solo por las calles de Londres.
Wain estudió en la Escuela de Arte de la zona Oeste de la ciudad y trabajó primero como profesor y posteriormente como artista autónomo, dibujando animales y escenas campestres para revistas como Illustrated Sporting and Dramatic News y Illustrated London News.
Pero su pasión por los pequeños felinos surge a raíz de la enfermedad de su mujer Emily con la que tuvo un breve matrimonio (apenas tres años) al morir ella de cáncer. Para entretenerla mientras estaba en cama, Louis enseñó a su gato Peter a llevar gafas y fingir que leía y otros trucos, mientras él tomaba bocetos del animal. Peter fue el que le inspiró en sus primeros trabajos sobre gatos, que en un principio eran más homogéneos, gatos de expresión similar, sin ropa, etc.Sus diseños pronto tuvieron muchísimo éxito, sus gatitos se extendían por las paredes de los dormitorios, de las escuelas y adornaban incontables postales, libros y revistas. La ubicuidad del gato de Wain llevó a H.G. Wells a decir que: “Los gatos ingleses que no se parecen a los de Louis Wain se avergüenzan de sí mismos”Pero aunque sus ilustraciones eran muy populares, (el Anuario de Louis Wain era todo un best seller), él malvivía de los escasos ingresos que le proporcionaban sus obras que vendía a bajo precio y de las que no controlaba los derechos de reproducción. En 1924 fue diagnosticado como esquizofrénico violento y enviado a una sala para pobres de un asilo del Sur de Londres. Wain estaba en un estado en que confundía ficción y realidad. De carácter habitualmente reservado llegó al punto de sufrir paranoias, sobretodo en su entorno familiar y creía que sus hermanas se confabulaban para mermar su estado de salud. Por ejemplo pensaba que el parpadeo de las pantallas de cine había robado la electricidad de sus cerebros.
Aquí encontrarán un estudio psicológico a partir de algunos de sus dibujos que trata de mostrar la evolución de la enfermedad con el paso de los años.

Nuestro querido Wain acabó sus días en el hospital de Napsbury en Hertfordshire, gracias a figuras como H.G. Wells o el Primer Ministro que reclamaron su triste estado al gobierno. Rodeado de jardines y de una colonia de gatos pasó sus últimos días en paz y dibujando por placer. Gatos de otro planeta, enjoyados de rosa, silenciosamente incandescentes. Gatos de amplia sonrisa, extraños y gozosos. Los sublimes dioses familiares de un lugar al que su creador llamaba Catland.

martes, diciembre 20, 2005

En Memoria

Muy triste, dedico mi post de hoy a uno de los más grandes que nos ha dejado, el doctor Iglesias Puga, “Papuchi”. Caballero de vida insigne, propia de un Emperador, incluso en sus últimos años. Siempre encantador y divertidísimo en sus enfrentamientos con las hordas de bárbaros que se abalanzaban sobre su faz con micrófono verde en mano. Siempre vencedor en estos lances, con su afamada retórica y gentil compostura.

Este es un fragmento magistral de su autobiografía “Voluntad de Hierro” que se publicó en el 2004.

Era un hombre divertido y me sobraban las mujeres, las tenía a punta pala. En el club Fontoria era uno de los galanes más cotizados, un chico puntero, muy bien vestido, con una excelente forma física porque practicaba muchos deportes. Si a esto le añadimos que tenía un Mercedes y un chófer, las volvía rematadamente locas.
La verdad es que, desde joven, siempre tuve éxito con las mujeres y no influyó, como muchos pueden pensar, el hecho de que yo fuera un prestigioso ginecólogo. Es cierto que venían muchas chicas preciosas a la consulta y que trabajaba al lado de enfermeras guapísimas, pero jamás mantuve una relación sentimental con ellas. Me considero un hombre discreto.
Desde que empecé a serle infiel a mi mujer, solía hacerlo fuera de Madrid, a escondidas y sin escándalos. Me resultó fácil hasta que mi hijo Julio comenzó a hacerse famoso y yo con él. Si alguien me veía acompañado solía murmurar: “Por ahí va el padre de Julio Iglesias con una chavala”. (...)
Por eso solicité el divorcio porque, una vez divorciado, podría tener las novias que quisiera y mi familia no me acusaría de haber abandonado a mi primera esposa por otras ni tampoco de tener una imagen frívola. Además, estaban mis hijos, que eran y son sagrado, a los que siempre he querido y por los que me he sujetado y sacrificado. Cómo iba a salir en la prensa con mi novia sin haberme divorciado. Sería un caradura, un fresco, un adúltero. (...)

Doctor Iglesias, tantas veces que le he tenido de avatar en el Messenger (precisamente esta foto de abajo), como le voy a echar de menos. Me desvelo entre esas mujeres que le adoraban.

lunes, diciembre 19, 2005

Está... de muerte

Kittiwat Unarrom es un aventajado estudiante de arte de Bangkok que realiza rostros y miembros de cadáveres con pan.
Unarrom propone con sus trabajos una reflexión cotidiana sobre la muerte tras haber llegado a la conclusión de que nuestra vida va demasiado deprisa, incluso cuando comemos, momento en el que ni siquiera reflexionamos sobre nuestra salud o nuestro cuerpo, sólo en llenar la tripa.
En la especial pastelería moribunda de Kittiwat no faltan cabezas, brazos y pies comestibles realizados de forma muy cuidadosa a partir de sus estudios de anatomía que le llevan a menudo a visitar salas de autopsias.
También tiene una línea paralela de partes de pollo y cerdo, que seguro será muy vendida. Este chico tiene un número cada vez más creciente de clientes que le encargan sus panes para las celebraciones especiales, (¿una cena romántica?). Una exhibición de sus bollos cadáveres está prevista para la Universidad Silpakom de Bangkok. Es su tesis final.
Cuando la gente ve el pan, no quieren comer”, dice Kittiwat, “pero cuando lo prueban, es sólo pan normal. La lección es que no hay que juzgar por las apariencias
¿Un ojo o un dedo para mojar?


jueves, diciembre 15, 2005

Freedoms Children - Astra

Hoy recomendación musical sobre una curiosa banda de nombre mesiánico formada en 1966: “Freedoms Children”. Sí, los niños acudirían como ratoncitos al son de la flauta y no dudarían en precipitarse a las profundidades si escuchasen este disco hipnótico. Es una auténtica rareza, y no sólo porque el grupo sea originario de Sudáfrica, ni porque el LP del que tratamos sea un álbum conceptual al parecer dedicado a la vida de Jesús (aunque algún miembro de la banda lo niegue), sino por el sonido en si, al que podríamos catalogar como música astral, acid o cosmic rock: rock psicodélico progresivo, con un gran trabajo en las guitarras y una atmósfera lóbrega que ralla con la locura.
La banda se forma, como decía al principio, en 1966 en Durban, en principio con intereses experimentales. La formaban Julian Laxton, con su prodigiosa y mágica “Black Box” de la que extraía los alucinados ambientes de ácido, Ramsay MacKay, el poeta torturado responsable de la mayoría de temas al bajo, Gerard Nel: Piano, clavicordio y campanas, Nic Martens tocaba el órgano, Brian Davidson era el vocalista y el batería Colin Pratley.
En 1970 graban “Astra” en pocos días, una genialidad musical lamentablemente ignorada. Aunque en su país fue un disco relativamente vendido la imagen del grupo no gustaba, en el clima de represión política en que vivían se consideraba un grupo controvertido y se les excluía de los circuitos de conciertos. No tuvieron más éxito cuando viajaron a Londres para promocionarse ya que los grupos Sudafricanos estaban mal vistos por motivos ideológicos en plena época del apartheid.
Pero escuchado ahora el LP es un prodigio de creatividad con letras evocadoras y un diseño de portada e interior con paraísos planetarios desolados y elementos bíblicos:


Les dejo los tres primeros temas para descargar:
Aileen
The Homecoming
The Kid that came from Hazareth

miércoles, diciembre 14, 2005

Faunos

Fauno Barberini
El veneno reviste con pan de oro el racimo lagrimoso. La campana se despereza al latido de las tres de la tarde, hora sorda y enajenada de ladridos intuidos en sueños. Es la hora solemne en la que, en saltos, el agua de la fuente gorjea en los oídos desvelándome en la telaraña de hojas de parra, de las ramas del sauce, de las espinas encarnadas de los rosales que se deshojan en tenue brisa.
Me amodorro en la languidez de su perfume balsámico. En la laxitud, reposo sobre el pecho rosado del fauno allí donde duermen malignos sus instintos, donde mi alma florece y se desarrolla en dolorosos firmamentos, y mi cuerpo dolorido se fustiga y se ahíta en soplos de esporas.
Un profundo sopor me debilita en sus besos de moras. Con mi monstruo mórbido dormitando a la sombra me recreo en las gotas diamantinas de uvas rojas como rubíes y en las otras, las del sudor cabalgando en sus sienes, derramándose en las hojas, hirviendo contra las frutas ya maduras que se abren rojizas expuestas al sol.
Un rizo oscuro araña su cuello y exánime busco oxígeno en el ambiente recalentado, olfateando el aire como un animal que intuye el peligro. Y los tintes del cielo se extienden por sus párpados y el minutero enmudece, mecido por el consuelo del abrazo mortuorio.
De nuevo son las tres de la tarde.

Corregio. Venus, Sátiro y Cupido

Alexandre Cabanel. Ninfa raptada por un fauno.


Russian Folk Songs - Waltz Of The Faun (Balalaika)

martes, diciembre 13, 2005

Antonio de Hoyos y Vinent - El crimen del fauno

Antonio de Hoyos y Vinent publicó El Crimen del Fauno en la revista semanal literaria “La Novela Corta” el 1 de julio de 1916, con una extensión de cincuenta páginas. Tanto la temática, de ficción erótica o galante, como la extensión, de novelita corta, estaban muy en boga en la época en los ambientes madrileños, y gracias a publicaciones como la mencionada arriba iniciada por Eduardo Zamacois en 1907, escritores como Felipe Trigo, Pardo Bazán, W. Fernández Flores, Emilio Carrere, Valera, Blasco Ibáñez, Unamuno o Valle Inclán publicaban sus obras y se daban a conocer al público emergente de un Madrid que había duplicado su población alcanzando la cifra de 540.000 habitantes en el 1900.
El Crimen del Fauno es pues una novelita erótica, con una estructura dividida en siete episodios cerrados de lectura independiente en los cuales subyace el motivo que da unidad a la trama y a la obra, el mito del fauno, una historia universal que se concreta en los personajes que pueblan este relato rural: Paloma, Silvio e Isidro forman el triángulo de tensión argumental que se desarrolla alternando escenarios Geórgicos con asfixiantes estancias monacales y los brillos y oros decadentes de un prostíbulo de pueblo venido a menos decorado con carteles de toreo y figuras de bailaoras.
Es este uno de los grandes aciertos de la obra, la alternancia de elementos religiosos, como las referencias a un Gólgota imaginario dominando los viñedos desde la lejanía, los raptos místicos de un Silvio dominado por las lágrimas que evoca a la Virgen y sus desmayos espirituales para describir el amor que siente hacia Paloma... enfrentados al brutalismo de las gentes del lugar, faunos y faunesas que dorándose al sol y embriagados por el vino se entregan al sensualismo.
En la estancia rural, mientras una Paloma azotada por el calor se refugia en la sombra exaltando los ánimos de los jornaleros, el escritor nos presenta al fauno de la rosa:

“Eran seis hombres los que pisaban la uva. Las ásperas pelambreras, revueltas y enmarañadas; las cabezas gachas, los ojos fijos en tierra, y los brazos cruzados sobre el pecho, marchaban, marchaban siempre, en un círculo inacabable, alzando mucho los pies y fijándolos en el suelo con fuerza. Vestían blusillas cortas, negras o azules, anchas fajas de lana obscura y pantalones de pana remangados por encima de las rodillas, dejando al desnudo pie y pierna manchados de mosto. Bajo ellos tendían un tapiz de racimos de medio exprimido, del que corría el zumo generoso encharcando el suelo de piedra. Todos tenían un aire humilde y lamentable de siervos de la gleba, pero de siervos que comienzan a poseer una obscura noción del dolor y a sentir incubarse en sus almas sombrías una rebeldía tormentosa. Sólo uno, Isidro, galleaba, destacándose de la confusa masa de esclavos con una petulancia salvaje de joven animal, sano y fuerte. Era más alto que los otros, y, pese al cansancio de la labor ingrata, tomaba posturas jacarandosas y oponía al mutismo sombrío de sus compañeros una verbosidad chocarrera y trivial. Vestía como ellos, pero era más joven, y en el rostro enjuto y moreno brillaban los ojos como ascuas, y de vez en cuando rasgábase la boca en risa sonora que mostraba la dentadura blanca y fuerte. Tras de la oreja, junto a pelo crespo y rizado, habíase colocado una rosa roja, y, mientras caminaba, mordía un racimo verde y jugoso”

Como contrapunto, el capítulo de El Cristo de la Mortaja, nos muestra a las mujeres del pueblo en un ambiente opresivo y ascético de olor a cera derretida en que se sienten suspiros quejumbrosos:

“Una tristeza cálida y pesada parecía abrumarles a todos. La claridad amarilla de los dos cirios que ardían ante la imagen de Nuestro Señor Crucificado vencía la débil luz del quinqué de aceite, en torno del que cosían las damas; trazaba sombras temblorosas sobre el papel grisobscuro que servía de fondo a algunos bituminosos cuadros de santos, y plegaba misteriosamente los cortinajes de damasco granate. En la pared central, el altar ponía su nota trágica con los dos altos cirios y el Cristo que se retorcía en una horrenda agonía bajo la leve mortaja de la lana gris que dejaba al descubierto tan sólo pies y manos ensangrentados y atravesados por puntiagudo clavo, y el rostro demacrado, contraído en una mueca de espantoso sufrimiento. Era aquél el “Señor de la Mortaja”, el que presidía la asociación de damas piadosas, establecida para asistir a los condenados en capilla y vestirles después de ejecutados. Un olor angustioso, ese olor a telas de luto y limpieza sucia de los duelos provincianos y los conventos de monjas flotaba en la atmósfera, haciendo la sensación aún más penosa.
Ocho o diez bultos negros, envueltos en largos mantos de lana o arropados en toquillas, rodeaban, sentados en sillas bajas que contribuían a borrar los contornos aún más confusos y vagos, a doña O, la presidenta. Eran la mayoría mujeres viejas ya, y en el claroscuro de las luces fúnebres veiánse rostros de color malsano, puntiagudos y amarillentos con hocicos de ratón; caras alargadas, biliosas, en que se abrían negras bocas desdentadas y ojos de pájaro asustado, rojos, pitañosos y sin cejas ni pestañas; faces redondas, blanduzcas y blancuzcas, con grandes mofletes y ojillos tan pequeños que apenas se veían en el desbordamiento de adiposidades; caras de pajarraco, de vaca de caballo: una lamentable exhibición de brujas que recordaban las que Goya pintara en los aquelarres de sus aguafuertes”.

Ya no pongo más citas que me extiendo mucho, aunque cualquier rincón del libro está trazado con un lenguaje preciosista y rico en matices que seduce en colores, sensaciones y estremece los sentidos. Lástima que un autor como Hoyos y Vinent esté un poco en el olvido como tantos otros grandes de su generación.

lunes, diciembre 12, 2005

Keiiti Ohta


La primera vez que me encontré con Keiiti Ohta fue en una web de portadas de discos de psicodelia y rock progresivo, en concreto con esta imagen de abajo, la del jugador de béisbol.
Enseguida comencé a buscar más obras suyas: covers de álbumes, cómics, etc. La mayoría de sus ilustraciones me producían la misma inquietud, un estado de turbación placentera. Me complacía aproximarme a esos rostros tan peculiares, tan delicados como grotescos, y penetrar en la iconografía propia del creador, en los elementos que se repiten de forma obsesiva: la ingestión compulsiva de los personajes de comida y bebida, juguetes, utensilios médicos, monstruos y seres fantásticos, etc. El de Ohta es un arte perturbador y diabólicamente atractivo, de figuras retorcidas hasta el paroxismo, ojos gatunos fuera de las órbitas y niños que muerden. Sadismo, Eros y una complacencia en los objetos que rodean a la infancia rodeado de un halo de absurdo, un ambiente onírico que transforma la crudeza de las imágenes en un estilizado viaje.
Nacido el 20 de febrero de 1957, sus primeros trabajos los realizó en el grupo artístico "Panorama Hour", entre 1978 y 1980 participó en dos exposiciones con obras muy influidas por el cubismo y por el expresionismo de George Grosz, figuras con rasgos muy marcados en fondos casi siempre neutros, todo ello envuelto en un ambiente surrealista con símbolos que dominan las composiciones flotando en el espacio con tanto peso corpóreo como los personajes.
Entre 1982 y 1989 fue miembro del grupo musical Guernica, en el que se encargaba de diseñar el concepto, las portadas y escribía las letras. Aquí os podéis descargar algunos MP3.

También en estos años realiza un álbum en solitario “Jingaidaimakyoo", interviene en la exposición colectiva Eisei Hakurankai sobre el cuerpo humano y tratamientos médicos, publica el libro ilustrado “Amnesia”, y compone canciones para films de Steven Okazaki y Wim Wenders.
De 1990 es el comic "Visit au Yubijin (a man with a tail)" y también colabora en diversas revistas con ilustraciones y dibujos eróticos.

En 1995 comienza su colaboración con la revista francesa Le Dernier Cri para la que realizó varios libros de ilustraciones incluyendo “Le Gargarisme” y “The Blob” además de algunas series de viñetas con el nombre de la publicación. El éxito de estos trabajos le lleva a hacer una pequeña exposición en Paris y Marsella "Un Regard Moderne".
A partir de aquí su carrera se dispara, participando el la revista de San Francisco Bananafish issue 14, en varias exposiciones como en la Merry Karnowsky Gallery de Tokio y en la Merry Karnowsky Gallery de Los Ángeles. Organiza la galería "Ohta Keiiti Marcket" en Tokio donde vende sus obras y sus trabajos para Le Dernier Cri se exhiben por toda Europa y América.



En este enlace encontrarán la mayor parte de su obra gráfica y en este otro sus portadas para diversos álbumes. Y también les dejo este pequeño artículo sobre Ohta en la revista Bananafish.



viernes, diciembre 09, 2005

Aura entrevista a Aura

Tal y como Fernando Sánchez Dragó ha hecho en su libro “Kokoro: A vida o muerte. Dragó entrevista a Dragó", Aura ha querido realizar una entrevista consigo misma para los lectores de su blog, tratando, de forma similar a como hace el escritor, sus momentos cercanos a la muerte y otros temas más prosaicos relacionados con el mundo de la blogesfera y sus experiencias en esta casa.

Aura: Encantada, Aura. Tenía muchas ganas de conocerte personalmente, ya que soy lectora asidua de tu blog. He de decirte, que no sólo lo leo cada día, sino que soy la primera en leerlo.

Aura: Muchas gracias. Que me digan cosas así me ayuda en serio a seguir, ya que sino escribir un blog sería un poco como leerse delante del espejo, un ejercicio totalmente estéril. Tener lectores como tú es un honor y sobre todo contar con opiniones externas y objetivas.

Aura: Es un placer, pero comencemos con la entrevista. Es de rigor, para enlazar con el tema del libro de Dragó, que sino se convertirá en un mero pretexto para entrevistarte, que hablemos de tus vivencias personales relacionadas con el momento de la muerte. ¿Has tenido alguna experiencia similar? ¿Te has sentido cerca de la muerte?

Aura: Mira, momentos de terror tenemos todos, sin ir más lejos, tengo la mala costumbre de cruzar las calles con el semáforo en rojo en pleno centro de Barcelona, y no por tendencias suicidas, sino por pura dejadez. Y ya sabemos todos como está el tráfico. Una locura. Pero recordando... creo que la vez que más cerca he estado de la muerte fue este agosto en Tudela Veguin un pueblecito de Asturias en apariencia apacible. Decidí viajar hasta allí para visitar la tumba de Tino Casal, genio, Mesías e inspiración para mí. La peregrinación a la tumba transcurrió sin incidentes, el único percance fue que tuve que hacerme pasar por periodista e ir a casa de un tal “el Torcío” para que me diese la llave del cementerio. El peligro vino después, en el único restaurante del pueblo. Era la hora de comer y todas las mesas estaban ocupadas por los trabajadores de la fábrica, la “Cementera”. Tal y como entré, con minifalda y botas militares hasta la rodilla y todas las miradas se dirigieron hacia mí. Creo que hacía años que no veían a una mujer joven y saludable. No pude probar bocado, pensaba que en cualquier momento, como en una cacería, si advertían el miedo se abalanzarían sobre mí y me desmembrarían y devorarían. Puro terror. Aún siento escalofríos al pensarlo.

Aura: Que miedo, Aura. No me habría gustado estar en tu pellejo. Cambiando de tema. Estaba repasando el libro de Dragó y leo que cuando se hace la entrevista él se ve a sí mismo como su ángel de la guarda y se hace llamar Osinoid. ¿Tú también te consideras tu propio ángel de la guarda?

Aura: Por supuesto. Me hago llamar Aura.

Aura: Precioso nombre. Si tengo alguna vez una hija la llamaré así. Hablando ahora de tu blog, ¿como se te ocurrió tener uno?

Aura: Bueno, verás. Yo leía varios blogs, pero todos los criticaba y veía pegas. Entonces pensé que si me decidía a hacer uno, sería infinitamente mejor, podría tratar todos los temas que me gustan, etc.

Aura: Estoy de acuerdo contigo. En mi trabajo tengo bastante tiempo libre y acostumbro a leer varios blogs, y tengo que decirte que el tuyo es el que más me gusta. Los temas que tratas me interesan muchísimo, siempre desde tu peculiar punto de vista y demostrando un gran sentido del humor.

Aura: Muchas gracias. También hice el blog para que me recordaran a menudo lo maravillosa que soy. Sólo en una ocasión comencé a recibir cartas de un desatado que repetía sin cesar en sus epístolas: “No eres Dios. No eres Dios. Cállate, cállate” y que me acusaba de megalómana. Aún no entiendo por qué.

Aura: Yo tampoco. El otro día leí que los bloggers están enamorados de si mismos, ¿qué piensas al respecto?

Aura: Yo no diría tanto, pero sí me tengo en alta estima y también a mis lectores, demuestran tener muy buen gusto.

Aura: Me ha encantado hablar contigo este rato. Por supuesto seguimos leyéndonos.

Aura: No me cabe duda.

viernes, diciembre 02, 2005

Niños y Aliens


Paseando por internet ayer, demasiado tiempo libre, encontré esta página con dibujos de extraterrestres hechos por niños que supuestamente, digo supuestamente porque la página no lo dice, han sido abducidos.
Ésta es la galería principal, si hacen click en algunos de los dibujos podrán ver que hay una galería en cada uno. Incluye dibujos de “Mantis Aliens” que se ve que son los líderes, de “Híbridos”, de actividades variadas propias de los Aliens: parece que bailan, conducen sus naves... hay representaciones de como se comunican telepáticamente, bueno, muy instructivo en general.


Después hay un apartado, que me ha gustado mucho, que se llama “Dibujos de Humanos, para comparar”, que no sé yo si la comparación es obvia para ellos, porque lo que es para mí, no sabría decir cuales son más feos. En fin...
En otro apartado explican paso a paso, con dibujos infantiles, como es la abducción. “Nothing could be more frightening” dicen. No podría estar más de acuerdo. Echen un vistazo y opinen:


Los Aliens echando un vistazo antes de actuar

Utilizando sus temibles poderes telepáticos para inmovilizar a las víctimas

Después los invitan a su casa

Una muestra de los espeluznantes experimentos a los que después son sometidos

Entre las Capacidades e Incapacidades de los Aliens, muy bien descritas aquí, se indica claramente que no saben utilizar Internet, así que me quedo mucho más tranquila. Aunque no sé yo, no lo tengo muy claro.
Oooh, y para acabar, algo fundamental. Léanse bien este apartado, en el que explican paso a paso como construir un gorro anti abducción, esto es, que imposibilite las ondas telepáticas de los Aliens. Yo ya tengo el mío que llevo a todas partes y es muy fácil de hacer, básicamente se trata de utilizar un gorro de piel estilo aviador y forrarlo por dentro con bolsa de basura que es una gran aislante de ondas telepáticas. Queda tal que así:


Ya me contarán.

jueves, diciembre 01, 2005

Labyrinth

Hoy en casa y maltratada por los virus, estaba mirando fotografías y he encontrado estas, de un lugar que amo. Es el parque del Laberinto. Me han dado muchas ganas de seguir visitando laberintos, y he encontrado esta web, la Labyrinth Society . En la sección "About Labyriths" aparecen clasificados según la forma y también de forma histórica.
También dejo un enlace a esta increíble página sobre la película "Dentro del Laberinto", Labyrnth/movie. Es increíble, hay fotos, merchandising, de todo.

*Fotos: Aura.

Como acompañamiento les dejo a Alfonso Santisteban y su piano mágico: Albertine
Tema extraído de: