Sobre William Candfield Fielding

Hoy tengo el placer de presentarles un nuevo colaborador, que junto a Fran le Kinky o Lost Driver se convertirá en un habitual de esta página, desmenuzando filmografías, películas y vidas del celuloide de un modo que sólo él sabe (y puede) hacer. Tenerle en mi blog siempre ha sido una ilusión enorme para mí, así que espero que aprecien sus análisis como el gran compendio que son de anécdotas divertidas y enfoques particulares de las estrellas de la gran pantalla. El cine como nunca antes habían visto.

Además de sus amplios conocimientos, que con mucho superan a los míos, Xavi Sans es un mago, un artista capaz de proyectar su personal mirada sobre cada cinta que cae en sus manos. Tal vez por este motivo le necesitaba tanto aquí.

Les dejo con sus letras y con esta aproximación a uno de esos cómicos disparatados que tanto le divierten:

Aura

Sobre William Candfield Fielding, más conocido como W. C. Fields:

Posted by Xavi Sans

ALIAS: LORD GIN, ALIAS: NARIZ DE COLIFLOR.

Éste cómico genial, casi desconocido en nuestro país, siempre será recordado por su enorme y llamativa nariz.

Él era sumamente susceptible con respecto al que consideraba su único defecto, y no toleraba bromas acerca de él, ni siquiera de labios de sus amigos más íntimos.

Huyó de la casa de sus padres de niño, vagabundeó y se dedicó durante muchos años a recorrer el país en circos ambulantes y en compañías de variedades, music-hall y vaudeville de tercera fila.

W. C. FIELDS Y D. W. GRIFFITH, ODIO A PRIMERA VISTA:

Hoy en día lo podríamos considerar como un cómico y un cineasta ´indie´ o marginal, que incluso se atrevió a desafiar al mismísimo David Wark Griffith, -considerado como intocable en ésa época-, cuando en el estreno de "Sally, la hija del circo", -melodrama con algunos momentos burlescos y sin demasiado interés, donde el pionero Griffith dirigió al éste cómico socarrón -, este último declaró: "La película es malísima porqué toca los sentimientos, y los sentimientos no hay que tocarlos ni en broma en un buen film"; Fields con este gesto se sumó a la opinión que del considerado como "el mejor director de América" tenían dos otros dos grandes maestros en el arte de no dejar indiferente al espectador, manteniendo su inquietud mórbida en tabúes de la sociedad que les tocó vivir, como fueron Erich von Stroheim y Tod Browning, quienes habían comenzado su meritoriaje con Griffith con "Corazones del mundo" de 1.918 e "Intolerancia" de 1.916 respectivamente.

Fields también trabajó para D. W. Griffith en una escena de "Las dos huérfanas", pero las tensiones que sostuvo con el pionero director provocaron su despido del rodaje, siendo eliminada su corta aparición en el film durante su montaje.

Fields creó un mítico personaje que era como un Falstaff moderno, un compendio de indignidades y defectos: Zafio, borrachín, sucio, vago, con malos modos en la mesa, embustero, fanfarrón, explotador, despótico, hiriente, ignorante, terriblemente pueblerino, avaro, aprovechado, pícaro y sabelotodo; personaje que aparece por primera vez en la pantalla en el corto de 1.915 "El campeón de billar", dirigido por: Edwin Middleton.

Su habilidad para provocar humor debido a la mordacidad y desinhibición con la que retrataba determinados arquetipos sociales de su tiempo, le confirió una fama que se extendió hasta bien entrado el sonoro, se hizo inmensamente rico y fue apreciado por la crítica mas feroz, que entendió perfectamente el hecho de que Fields era un hombre muy culto que desmenuzaba con maestría esos personajes de gañán poco instruido.

A destacar: "El viejo juego del trilero" de 1.926 de A. Edward Sutherland junto a la bellísima Louise Brooks; donde crea el impagable personaje del droguero Elmer Prettywillie, antiguo militar y actual usurero, que odia a su espantosa hermana viuda, a la no menos espantosa solterona del poblacho rural donde tiene su establecimiento, y a su repelente sobrinito.

-"A los niños, -decía Fields-, les pego por un impulso reflejo".

W. C. FIELDS Y SU ADMIRADO P. G. WOODEHOUSE

Su escritor favorito era P. G. Woodehouse, -el creador del mayordomo Jeeves-; Fields introdujo escenas donde jugaba mal al golf en muchas de sus películas, en homenaje al maestro británico del humor con quien le unía una gran amistad y al que llamaba afectuosamente "Plum".

El personaje del droguero Elmer Prettywillie tiene también mucho que ver con el personaje del terrateniente Lord Emsworth, creado por Woodehouse, éste personaje era torturado por hermanas, sobrinos y demás parientes que deseaban hacerle participe activo en la vida familiar del castillo de Blanding, mientras que lord Emsworth solo ambicionaba engordar una cerda negra para poder ganar el primer premio en un concurso estatal.

Los animales tampoco eran del agrado de Fields, que solía emborrachar los cisnes del estanque de su inmenso jardín privado en Hollywood solo para que no dieran vueltas y más vueltas, y se reía la mar cuando los ánades se caía de un lado a otro en su vano intentando de continuar dando vueltas por el estanque. No salen demasiadas mascotas en su cine.

También odiaba la música, en particular la ópera, a regañadientes hizo algún musical malo, por recomendación de sus agentes y abogados; en aquella época, cuando el sonoro estaba aún incipiente, en todas las comedias cantaban todos, (o graznaban todos).

Tenía una amante, una -entonces- conocida cantante de ópera a la que zurraba con una vara en el trasero si entonaba un aria en el transcurso de una suntuosa fiesta celebrada en su mansión, ante la presencia de grandes personalidades de la política, del cine, del mundo científico, periodístico y literario de la época, como el citado Woodehouse. Fields argüía que la ópera le recordaba a los trinos desusados que entonaba su padre, al que odiaba, -era un alcohólico como lo fue él mismo-.

Al ser alcohólico su carácter era muy agrio y se peleaba con todos los directores; a pesar de trabajar con grandes especialistas en "Screwball comedy" Y "Slapstick", (comedia enloquecida), como fueron los directores Norman Z. Mcleod: "Si yo tuviera un millón"; Gregory LaCava: "Loco de atar"; el citado título de A. E. Sutherland: " El viejo juego del trilero”; o Clyde Bruckman: "¡Una cerveza bien fría!";

Directores artesanos, especializados en comedias, hoy injustamente olvidados, y de los que yo reivindico: "Monkey Business", "Horse Feathers", de McLeod, con los Hermanos Marx; "La melodía de seis millones", "Damas del Teatro", de LaCava; "El maquinista de la General",- co-dirigida entre Buster Keaton y Bruckman-; y "Cinemanía",-de Bruckman con Harold Lloyd.

O el film colectivo de episodios: "Si yo tuviera un millón" de 1.932, con un genial Fields componiendo un personaje como el George de la serie "Los Ropper", -aunque mucho más "grunch"-. Con una extravagante esposa que se priva hasta de comer para vestir exageradamente elegante hasta alcanzar altas cotas de cursilería, como la Mildred de "Los Ropper"-.

(Incluyo sinopsis del episodio dirigido por Norman Z. Mcleod):

Un matrimonio mayor malvive de los escasos ingresos que les brinda la modesta cafetería que tienen alquilada. Ella atiende y cobra a los clientes, y él no sabe ni freír un huevo pero ejerce de chef.

Atrás quedaron sus días como teloneros en bolos de los espectáculos de variedades más miserables y ruinosos, -a pesar de todo ellos recuerdan este periodo con gran nostalgia-;

Después de que un conductor temerario les destrozara su flamante coche nuevo, el matrimonio formado por Rollo y Emily LaRue,- que así es como se llaman ésta pareja de marginales y ajados sesentones-, deciden tomarse la justicia por su mano y enfrentarse a todos los peligros al volante. Para ello despilfarran una fortuna que han heredado recientemente, y alquilan una flota de automóviles de segunda mano, con los cuales chocan sin compasión con todos los malos conductores que encuentran en la autopista.

Esta experiencia parece revitalizarles y continúan destrozando automóviles hasta el ocaso.

Es una comedia muy cretina pero si te liberas de tus prejuicios te ríes mucho, además encuentro que el mensaje no envejece: El dinero heredado o ganado el apuestas del estado, o en las tragaperras, está demostrado que desaparece con la misma facilidad que ha entrado.

Fields también chupó rueda, - por así decirlo-, teniendo que alternar películas comerciales como "David Copperfield", -memorable su deshollinador borracho con pantalones de minero, bastón y sombrero de copa alta-, con musicales soporíferos como "Poppy", -versión sonora del film de Griffith, "Sally", que fue un éxito en Broadway en los años veinte-; y con mediometrajes y cortometrajes a su servicio en la Paramount de los años treinta: "El golfista", "El dentista","¡Una cerveza bien fría!", "El barbero", "El farmacéutico"... ; en todos ellos hacía gala de un humor grosero y políticamente incorrecto.

W. C. FIELDS Y SU ADMIRADOR ORSON WELLES:

Fields aborrecía también la magia, -llegó a echar a Orson Welles de una fiesta en su mansión con las cajas destempladas por imitar a Houdini. A partir de entonces, Fields llamaba al joven genio Orson despectivamente: "Majatma". -"¡No quiero volver a ver al Majatma ése en mi casa!", -decía.

A pesar de ésta anécdota, Orson Welles admiraba a Fields, -era su cómico favorito-; y Fields se mostró muy entusiasta con Welles cuando en 1.941 estrenó su ópera prima y obra maestra absoluta de la historia del cine "Ciudadano Kane", haciéndose entonces reciproca su admiración que duró hasta la muerte del genial cómico por causa de una cirrosis.

Por aquella época Fields dirigió una de sus mejores películas: "Nick, conserje de banco"; En cuyos créditos en el apartado de guión, W. C. Fields usó un seudónimo: "¡MAJATMA KANE JEEVES!"; en sentido homenaje al primer film de Orson Welles, y al personaje entrañable creado por su gran amigo Woodehouse, el mayordomo Jeeves.

Orson Welles, en su faceta de actor histriónico rinde un sentido homenaje a W. C. Fields, solo tenemos que recordar el obeso, sucio, borracho y ultra corrupto comisario Hank Quinlan de "Touch of Evil", 1.958; con bastón, sombrero de felpa y una gabardina muy larga y muy sucia, como ejemplo más evidente, pero podemos apreciar también la huella de Fields en ése travestismo de music-hall, así como en el alcoholismo del pusilánime dictador de "Macbeth", 1.948; en el ignominioso Falstaff de "Campanadas a Medianoche", 1.965; en la bestial misoginia que despliega el personaje principal de "Mister Arkadin",1.955; y en el vestuario y actitud de gran señorón ridículo de Charles Foster Kane con cuarenta y pico tacos y aires de Don Juan apolillado, tratando de ligar con Susan Alexander, que pretende ser cantante de ópera, -como la amante de Fields-, con el pretexto de entrar en casa de ella para limpiarse su exagerado traje de nuevo rico manchado de barro, en ésa obra maestra admirada por muchos,- y aborrecida también por muchos-, que es "Citizen Kane".

Incluso se parecen físicamente el W. C. Fields que más se recuerda, -ya muy mayor-, y el Orson Welles cincuentón y gordo como un barril de finales de los años 50 y primeros sesenta del Siglo XX; exceptuando, claro está, que Fields tenía una nariz que parecía un prepucio mientras que la de Welles era más bien chata.

Fields escribió su biografía, titulada "Fields for president" que, lamentablemente, está descatalogada. En alguna parte he leído que es un libro muy anárquico.

Una recopilación de Xavier Sans Ezquerra.

A 45 RPM!! Bongo Rock

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7. The Incredible Bongo Band. Bongo Rock/ Bongolia.

Mmmmh Ahora que estoy tranquilito en el trabajo, evoco los sonidos de bongos y las trompetas que me recuerdan el último disco que he estado escuchando esta tarde, el cual también entra en mi lista de favoritos. Clásico silbable, y otra vez un Discoteque Special que, se lo aseguro, nunca falla a la hora de pincharlo. Recuerdo esa tonadilla de viejas allnighters, y todos los modernistas y souleros evolucionando en la pista, casi casi igual que cuando lo pincho yo en el Bar Circus mientras el sector más costrosillo de mis fans me piden que ponga más ska...

Este disco de ritmos latinos de pregunta y respuesta, porque a mí las evoluciones Percusión/Vientos de esta canción me recuerdan a esas ancestrales tonadas del África misteriosa, también tiene una curiosa historia, que me remonta a mis días de spleen de Semana Santa del año pasado, esa que se pasó toda la semana lloviendo. Estaba en casa de mi amigo M., incipiente coleccionista de discos y bon vivant, y me estaba mostrando su última bizarra adquisición: Un pick-up de los años 50, con una pinta de destrozadiscos increíble, con cierto encanto, eso sí. En esas que para probarlo, me enseña un disco y me dice: “Mira lo que pillé el otro día en el Cash Converters por un euro”. Sí, amigos: el Bongo Rock. Yo estaba verde de envidia ¿Por qué esas cosas nunca las encuentras tú? ¿Por qué cuando vas al Cash Converters sólo encuentras discos de cuentos y de Miguel Bosé? Era injusto. Yo quería ese disco. Pensé incluso en robárselo.

Total, que fue transcurriendo la semana lluviosa y días después estaba enfrascado en una aventura urbana con el conocido de ustedes Lostdriver; íbamos en busca de una tienda de discos fantasma (no quiero extenderme demasiado, así que esta historia se la contaré en otra ocasión) y, tras el fracaso de nuestra misión, estábamos avituallándonos con unos amigos en un bar de Gràcia, cuando suena mi móvil. Era M., que estaba en casa de E. (conocido dealer de la ciudad condal) y que tenía una copia del Bongo Rock, que si la quería. ¡Jolin! ¡Pues claro que la quería! La verdad es que me hubiera hecho más ilusión encontrarla en un rastrillo, o en el desván de mi abuela, pero, que diablos, que un colega te llame por teléfono diciéndote que tiene una copia del disco donde sale la canción que no puedes quitarte de la cabeza, pues no está nada mal ¿no creen?

Pues eso, una historieta un poco bobalicona por mi parte, pero que a mi me hace gracia recordarla, como esa semana santa de lluvias, spleen, discos bailongos y pick-ups….

Fran Le Kinky

Dos Brujos y un Muerto

La estampa que pueden ver arriba está extraída del frontispicio de la Histoire curieuse et pittoresque des Sorciers, de Mathieu Giraldo, París, 1846 y es la versión de un artista anónimo de un grabado inglés del siglo XVIII que lleva por leyenda: “Edward Kelly, a magician in the act of invoking the spirit of a deceased person”

Los dos caballeros venerables que aparecen representados ejecutando un acto de nigromancia, son el célebre doctor John Dee (astrólogo de la reina Isabel, alquimista, matemático y geógrafo), y Edward Kelly, extraño personaje al que se acusó de trapacería, pero que era indudablemente un médium y que ejerció cierta influencia sobre John Dee. En el círculo en que se han ubicado leemos las palabras EO, Raphael, Rael, Miraton, Tamiel, Rex, adornadas con cruces y áncoras, lo que indica que la invocación del difunto se practicaba de forma muy parecida a la del Diablo, cambiando tan sólo el nombre del Maligno por el de la persona fallecida.

Parece ser que esta aventurilla macabra tuvo lugar hacia finales de 1582, al principio de las relaciones entre los dos magos, cuando ambos se encontraban en Londres, y por el resultado mostrado, fue un episodio ciertamente exitoso.

En la imagen es Kelly quien lleva la iniciativa, sosteniendo la varita y el libro para invocar al difunto, mientras Dee se contenta con sujetar la antorcha para dar luz, y medio retrocede espantado agarrándose el pecho. No es para menos, a la izquierda vemos al muerto, que, al parecer se acaba de levantar de su tumba, envuelto en un sudario y con una actitud entre divertida y expectante.

A saber en que acabó todo aquello.

Brand New Virgin

Llegué a casa. Y tenía que dormir en sábanas nuevas. Busqué un camisón limpio, pero no había, y el revoltijo de ropas bajo la almohada apestaba a sudor y líquidos fértiles. Encontré una camiseta vieja, que había usurpado mi forma con sus narcóticos de naftalina.

Jugué con los mechones de mi cabellera y escondí las uñas sucias bajo la manta. Me sepulté en adormideras girando en los colores del Cristo de Neón de la Iglesia, ahora lila, luego verde y amarillo. Los dedos de los pies congelados. La piel ardiendo. Restos de saliva. Un convoy de mercancías comestibles en mi pecho.

Cuelgan lámparas que no existieron. Esferas y globos tallados, transparentes, chillando como loros. Descanso. Y ululan los tambores, me entierro bajo avalanchas de pisadas. Un caballo se encabrita y relincha sobre mí.

Distensión. Mis piernas están más redondeadas y en ello me recreo, en la luz dorada, los rastros del bronceado veraniego. Algún vello tímido. Que se ruboriza hasta mis axilas.

Dile que duerma. Que todo va a ir bien. Que me lo voy a llevar. Púrpura. Grana y oro. Despídeme. Pon tu mano en mi nuca. No yo. Tú. Dejemos de mirar.

Porque está dentro. Saldrá de su nido y se mostrará, sin necesidad de verse. Mmm. Lo siento tanto.

Te veo pasado el río.

Joe Berluck - The Erotic Voice of Joe Berluck

The Story of Little Suck-a-Thumb

Queridos niños,

No se chupen los pulgares. ¿No saben que puede venir el sastre gigante y rebanarles los dedos con sus tijeras afiladas? En cuanto se descuiden aparecerá dando saltos por la habitación y no sabrán donde esconderse.

Ni bajo las mantas, ni agachados debajo de la mesa. Él puede oír sus chuperreteos. Yo hace tiempo que conozco de la existencia de ese malvado, y tengo buen cuidado de no ponerme a tiro. La historia de este niñito me sirvió de ejemplo, y ahora soy un paradigma de bondad y obediencia.

Recorran los senderos de las desastrosas consecuencias que puede traer un mal comportamiento. Y teman… esas fantasías. Por cierto, ¿qué hacen mirando este blog?

Struwwelpeter: The Story of Little Suck-A-Thumb from thanos on Vimeo.

Heinrich Hoffmann (June 13, 1809 in Frankfurt am Main - September 20, 1894 in Frankfurt am Main) was a German psychiatrist, who also wrote some short works including Der Struwwelpeter (German for either "slovenly Peter" or "shock-haired Peter"), an illustrated book on misbehaving children.

Un hombre y una mujer

En 1966 se estrenaba “Un homme et a femme”, dirigida por Claude Lelouch y cuya banda sonora inmortalizara aquella cancioncilla pegajosa de Francis Lai. Pero cuando he empezado a escribir no era con la intención de hablarles de esta película, de hecho ni siquiera la he visto. El asunto es otro.

Aunque está la canción… y probablemente es el inicio de todo. Imagínense que escuchan el tema original. En principio es un tema de amor, un tema que podría tararear una pareja de enamorados, y al parecer reúne una serie de elementos que lo han llevado a convertirse en un tema de éxito: un agradable fondo orquestal, una melodía que sigue la moda easy listening de la época, y sobre todo un estribillo imposible de olvidar.

Una canción, podría describir, a medio camino entre la nostalgia y la “joie de vivre”, con altas dosis de azúcar y textura de croché. Y el caso es que algo falla. Escucho Un homme et a femme y me dan ganas de reír… de reír a carcajadas. Es que no me encaja. Ese aire de tristeza en las voces, y sin embargo esa cadencia tan facilona y de juguete, juntos, me convulsionan.

Verán. No creo que se deba tener una canción de amor. Más bien se trata de aproximar la música, de adaptarla, porque cada amante es único. La versión que van a escuchar de Un homme et a femme para empezar tiene el pitch subido y las voces son ultraterrenas, me pondría en un aprieto si osara describirlas. Después tienen a Aura y a Lost Driver canturreando ese tarareo tan famoso. Nos quedó algo realmente bonito, pienso.

Pero no les digo más. Si desean escucharla tienen la versión íntegra un poco más abajo. Ya saben. Una canción de amor.

Indemoniati A X L. D.

El Calendario del Fin del Mundo, por Z. B. Armstrong

Zebedee Armstrong pasaba entre sus semejantes como un ciudadano más. Nacido en 1911 en Thomson, Georgia, vivió, creció, trabajó como recolector de algodón en la granja familiar, se casó y tuvo dos hijas. Nada hacía pensar que acabaría siendo conocido como uno de los más curiosos artistas folk sureños afroamericanos, dedicándose a construir calendarios apocalípticos en madera.

Zebedee proclamaba que en 1972 había sido visitado por un ángel que le había advertido que el fin del mundo estaba próximo. Estrictamente estas fueron sus palabras: “You have to stop wasting your time because the end of the World is coming”. A partir de ese momento la obsesión del señor Armstrong fue construir un calendario-calculadora que le ayudara a determinar la fecha exacta del fin del mundo y para tal menester consagró su vida a la realización de estos calendarios apocalípticos que confeccionó por cientos, de muy diversas formas y tamaños.

La gran mayoría de estas obras de artesanía que se han conservado, estaban realizadas en madera, pintadas con marcadores permanentes. Muchas son realmente parecidas a relojes, con una especie de manecillas que indican fechas.

El final de esta historia es que Zebedee tristemente falleció el año 1993, sin ver cumplida su ilusión de contemplar el fin del mundo conocido. Pero su obra justo empieza a ser considerada en la comunidad artística, ha sido expuesta en varias ocasiones y sus calendarios comienzan a ser cotizados entre los coleccionistas.

A tu Hija le Gusta Preguntar Porqué

No entiende. O sí, pero prefiere con alevosía no hacerlo. ¿Por qué no? ¿Cuál es el encanto de su insistencia?

No des explicaciones. Sólo quiero que te preguntes porqué pregunta. No rompas el hechizo de sus intrigas.

Ella siempre va a menear la melena de la misma forma. Y va a resoplar en mitad de la calle. Impaciente. Va a abalanzarse y va a saltar. La ves venir. Con sus aires de “aquí no pasa nada”

Es mentira. She wants to play. Va a preguntar porqué, y te va a traer de vuelta en segundos. Seguramente zarandeará tu pequeña voluntad. Y pensarás en mentir. Pero Ella lo tiene todo previsto. Su trampa. Y quiere dar la señal para que empiece la caza.

No esperes su comprensión. Te clavará alfileres en las rodillas. Porque se aburre. Y lo que dices y lo que no dices le recuerda el mismo cuento. Ese que tanto le fastidia.

A 45 RPM! Snatchin’ it Back.

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8. Los Del Tonos. Single del Club Enfermo. Snatchin’it Back/ Ko Ko Blue.

Con el single que traigo a continuación me gustaría rendir un pequeño homenaje al papel que ha tenido la radio, y sobre todo las emisoras locales y piratas a la hora de descubrirnos nuevos mundos musicales. Tuve la suerte de criarme musicalmente, entre otras muchas fuentes, gracias a la radio, y muy a menudo gracias a la entonces conocida como Antena Directa (hoy Cerdanyola Radio), emisora municipal de mi ciudad, que con programas como Antena Pop, Expresso Express, o Los Sesenta Duros, hacia las delicias de adolescentes inquietos como yo.

¿Por qué os explico esto? Porque resulta que el disco del que quería hablar hoy lo “gané” en un concurso radiofónico. Sí, como en las películas ochenteras. Yo era de los que hacía los deberes del instituto con la radio puesta, escuchando el susodicho Antena Pop, programa que duraba toda la tarde y que te ponía bastante al día de la actualidad musical (entonces nadie hablaba de indie pop, ni de rock alternativo, ni siquiera de grunge). Solían hacer bastante hincapié en cosas como el Festival de Blues de Cerdanyola o los conciertos que había en el Casal de Joves Altamira, y el día en cuestión estaban hablando, creo, del último disco de Los del Tonos, que solía ser el grupo fetiche de las primeras ediciones del susodicho festival. Total, que en esas que el locutor, el mítico Albert Puig, se sacó de la manga uno de esos concursos en los que si acertabas una pregunta te llevabas un disco. El disco en cuestión era, como podéis suponer, el que da titulo al post de hoy, y diría que si no fui el único en llamar, sí que fui el primero que salió por antena. En cuanto me supe “ganador” me dirigí al estudio a recoger el premio (esas cosas que molan de la vida). Y allí que me planto. Una secretaria estúpida me dijo que estaban en antena y que no la liara, pero en eso que sale Albert…con mi disco, y además, con un montoncito más de singles que supongo premiaron mi prontitud; básicamente eran promos que les habían enviado, algunos realmente curiosos, como un single de La Polla Records con ilustraciones de Azagra. Yo estaba contento, seguro. Me fui a casa con un montón de discos, y con un single de esos que no se encuentran en las tiendas, y que además estaba muy chulo.

Se trata de un artefacto sonoro que grabaron con motivo de un Tour de versiones que hicieron, y sólo lo vendían a través de su club de fans. Las versiones escogidas eran de Clarence Carter, cantante de soul que grabó unos cuantos éxitos para Stax o Atlantic y de ZZ Top, que gracias a su aspecto capilar se han convertido en uno de los iconos de la música rock. A mi me gusta más el tema de Carter, ese rollito Rythm and Soul a medio tiempo pero bailongo con el cual se desenvolvían tan bien Los Del Tonos en sus inicios. Recomiendo fervientemente, si no los conocen ya, los dos primeros discos de esta gente, verdadera rara avis en el Pop-Rock estatal de la década de los noventa, como ya digo en su papel de abanderados del rythm and blues primero, y como competente banda-de-rock-hago-lo-que-me-sale-de-los-cojones después. He aquí su página web por si quieren echar un vistazo. El disco se puede conseguir todavía. Y hagan como yo, reivindiquémoslos una vez más. Creo que se lo merecen.

Fran Le Kinky

Rolls-Royce Baby (1975)

Rolls-Royce Baby es Lina Romay. Esta premisa ya queda clara desde el principio, cuando se nos dice que la protagonista se llama Lisa Romay y que es una conocida actriz y modelo para revistas de desnudos.

Lina acapara la pantalla desde el principio y es que la película no es otra cosa que una excusa para glorificar su belleza y su erotismo. Lina desnuda con calcetines y tacones, Lina masturbándose, Lina en batas transparentes, primeros planos suyos, cada centímetro de su cuerpo adorado… “Rolls-Royce Baby” es una oda a una musa, y es curioso que no fuese Jesús Franco quien firmase esta producción, sino el realizador suizo, colaborador del propio Franco o de Margheriti, Erwin C. Dietrich.

El argumento es muy simple: miss Romay, una actriz de fama que lleva una existencia ociosa dedicada a procurarse placeres corporales, sale cada día en Rolls-Royce acompañada de su chofer en busca de autostopistas a quienes subir en su vehículo. Hombres y mujeres desfilan por los asientos de su Rolls intentando calmar la fiebre sexual de nuestra dama-dandy. Hay un pequeño flashback, en el que se muestra a Lina más joven y aún actriz amateur. En esta escena es ella quien hace autostop, un par de camioneros la recogen y después de practicar todo tipo de pericias sexuales, los señores demuestran muy pocos modales y la abandonan desnuda en mitad de la carretera.

Ignoro si esta secuencia pretende mostrar algún tipo de trauma de la protagonista o si tal vez es el contrario, que una Romay famosa y rica se divierte ayudando a los que no tienen tanta suerte como ella. Creo que eso es lo de menos. En “Rolls-Royce Baby” apenas hay diálogo, y las escenas de sexo se alargan indefinidamente mostrando el cuerpo de Lina tras el primer plano de una planta o de una cortina. En esos momentos el mobiliario, el objeto escogido, forma parte del sustrato erótico y se funde con el cuerpo de Lina y su placer. Durante minutos su rostro acapara la pantalla, con un especial énfasis en su boca, en sus dientes. Hay un erotismo muy personal centrado en sus expresiones faciales, toda una poesía del detalle.

Tal vez este es el triunfo de la película dentro del género, el crear una puesta en escena que nos habla, un automóvil, una flor, una brocha, que no sólo son juguetes sexuales, sino que participan de la excitación y la disfrutan. Y esa languidez que hace detenerse el tiempo y nos muestra que cada segundo de la carne es precioso.

Call Me

"Based in the Minneapolis area, Herb Pilhofer has fronted jazz ensembles, scored movies, won a Grammy, and founded one of the first digital recording studios in the country called Studio 80, where a young Prince made his first demos. Pilhofer pioneered the use of Moogs and other synthesizers in commercial advertising music, and the result was nothing short of revolutionary.

In the 70s, Pilhofer released two LPs of his music from radio commercials - Music That Works Volumes 1 & 2 - and after discovering those great LPs during a crate-diggin' session, DJ Thes One was inspired to remix them and release them as Lifestyle Marketing".

Movie Grooves

Only For Adults: Rusty Warren

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Una pasada feria del disco de coleccionista en Barcelona, a la cual asistí con la siempre inestimable compañía de Fran ‘le Kinky’ –colaborador también del ágora sin límites en el que habitan los más bellos, oscuros y variados referentes culturales que es este blog-, me llevó a encontrarme con una variante de ese mágico género musical apelado con el sugerente nombre de ‘spoken word records’. Se trata de los ‘party-albums’, o ‘comedy albums’, lo que por estos pagos podríamos considerar como análogos a los llamados ‘discos de chistes’, o ‘discos de varietés’. Concretamente en nuestro país, con la proliferación, en los años 80, de los más variados cómicos y humoristas que perpetraron otras tantas grabaciones –mayormente recordadas en formato cassette por el que suscribe- en las que ofrecían una muestra de sus capacidades para invocar la hilaridad del oyente, amén de otro tipo de funcionalidad que quisiera dársele a estos registros, dependiendo del contexto y la intención.

La delgadísima línea que separa lo estrictamente textual de lo que yo llamaría ‘retratos musicales’, hace que en ocasiones los discos de ‘palabras’ que aportan multitud de referencias adicionales concretas menos musicales (y por ello, menos abstractos), sean vistos como documentos con una finalidad informativa o más cercana a satisfacer una experiencia en términos más literarios que auditivos. Pero si bien existe una ingente cantidad de discos que parten precisamente de la idea de registrar un texto u obra literaria, donde la fascinación que pueden ofrecer estos artefactos depende del tema y el tono de lo relatado o explicado, los ‘party albums’ hacen las veces de auténticos ambientes sonoros, con los que uno parece estar experimentando más bien algo que recuerda a ver un espectáculo por televisión o hallarse en el mismo espacio teatral o cabaret donde se representó un día para ser inmortalizado y poder ser disfrutado las veces que se quiera.

En los Estados Unidos, las actuaciones de cómicos en music-halls o restaurantes –ya saben, la sempiterna figura del ‘entertainer’- tuvieron un gran esplendor a lo largo de la década de los 50 y los 60. Dos de los discos que compré en la citada feria considerados como clásicos de los ‘party-albums’ fueron de la artista Rusty Warren: “Rusty Warren in Orbit” (1963) y “Sin-sational” (1961). Habiendo estudiado piano clásico a principios de los 50, sus shows le llevaron desde Phoenix a Las Vegas. Hoy en día estos LP’s pueden adquirise en formato CD (así como DVD’s con actuaciones) a través de su página web. En ella además podemos ver clips de entrevistas recientes, un pequeño repaso a su biografía, y entender un poco más la importancia de su personaje en el contexto social de su época, en la que recibió el apelativo de “madre de la revolución sexual”.Una parte de la historia social americana en donde una mujer no podía disfrutar abiertamente de su sexualidad ( y mucho menos hablar de ello).Por citar un ejemplo, en el tema "Bounce Your Boobies", Warren arengaba a las féminas a liberarse de sus sostenes.

Lo que podemos escuchar en estos discos son shows casi íntegros en los que la Sra. Warren se despacha a gusto con varios clichés de las relaciones entre hombres y mujeres, con mucha gracia, aderezado con cancioncillas picantes. No debemos pasar por alto que se trata de un producto destinado únicamente para adultos –así reza en las carpetas de sendos álbumes-por lo que se presentan ‘sketches’ con dobles sentidos, siendo la mayoría de ellos altamente ingeniosos. Definitivamente son discos ‘para mayores’, y en ello reside su encanto.

Lost Driver

L’Albero di Natale

Llega el momento de hablar de Ello. De la experiencia visual más intensa con la que me he encontrado en mis años iniciáticos en el fabuloso mundo de colores y formas imposibles proyectados. La pantalla como boca que me devora. Mi colección de amuletos gráficos.

Hablar del poder intrínseco de una imagen. De una serie de fotogramas. La magia de efluvios visuales que metamorfosean y esculpen mi ánima a través de la violencia de sus ondas. El misterio del edén perdido al descubierto en resplandores.

Les diré algo. Las imágenes que verán a continuación, ese plano fijo perpetrado por Ciprì et Maresco, son viñetas que no podrán olvidar. ¿Poseen imágenes perpetuas, grabadas a fuego en su memoria? En mi colección personal de capturas temporales puedo volver a sentir esas piedras preciosas que conformarán mi eternidad. Y “l’Albero di Natale” es una puerta, un ídolo realmente adictivo al que he invocado cientos de veces. Como otros fetiches.

Soledad Miranda, la niña de Operazione Paura dentro de un caleidoscopio, el columpio en el que se meció “Baby Doll”, un muñeco de ojos extraviados olvidado en un escalón. Cuelga tu sombrero, apaga la lámpara de Bogart, prueba los elixires de alimentos de plástico de todas las mesas. El petirrojo de Walt Disney. Nieve de algodón y casas de dulce más reales que la fantasía. ¿Guardan las instantáneas?

Jamás he entendido el arte como forma de evasión. ¿Un sustituto de la vida? Como si fuera posible… Negarse la propia identidad es el suicidio cobarde. Como decía Wilde “He puesto el genio en mi vida y sólo el talento en mis obras”. Porque el producto no debe sustituirnos. La experiencia sensual de las artes debe ser un descubrimiento más, no el puente. Y podemos extasiarnos sumergidos en la taza de té y trascender con la espiral amontonada de basura en un rincón cualquiera.

Aspiro a adornar los árboles todo el año. Y no con luces como tarea repetitiva. Colguemos de ellos ojos de plástico o farolillos chinos de papel. Hacerlo de otra forma es absurdo:

Poseídas

“La madre Inés de Jesús, de la orden de Santo Domingo, fue una de las más sometidas a prueba por las potencias infernales; los demonios volcaban gruesos leños delante de sus pies a fin de aplastárselos; uno de ellos se mostró ante ella en la figura de un etíope grande como un gigante, que lanzaba fuego por los ojos y exhibía una lengua encendida tan larga como un pie, y que aventaba con fuerza el fuego que ella encendía. En varias ocasiones se vio rodeada por una apretada cuadrilla de diablos que adoptaban diversas formas; unos, en forma de serpiente, se deslizaban bajo sus faldas y se le enroscaban en las piernas; otros tomaban la figura de lobos hambrientos que se arrojaban sobre ella con las fauces abiertas; ¡masas hormigueantes de malos espíritus la acosaban sin tregua, cubriéndola de pies a cabeza!”

El Museo de los Brujos, Magos y Alquimistas.

Grillot de Givry

Atelier

Whatever

Gators in the bayou, snakes in the grass
Voodoo woman, she sure got class
Voodoo woman, I love her, tell so
Put a spell on me with her mojo!

Stay away from my woman, you'd best understand
That woman got lovin' that can kill any man
She's so foxy, sure is tough
Real good lovin', why I can't get enough!

Rattlesnake gumbo and possom meat
Put him in a pan, they taste so sweet
The moon is shinin' and the time is right
Bring it over mama and love me tonight!

I’m the Voodoo Woman. No consigo despertar y escribo dormida. Si después de tantos días de recreo logro escribir algo coherente no duden en felicitarme. Porque no paro de comer y me siento tan abundante como Claudia Cardinale en sus años más nutridos. Y me puse una peluca lila.

Pero poco importa ahora. Monstruos informes me persiguen en sueños. Monstruos lovecraftianos, del mar, como manchas negras amorfas, como un terror externo indeterminado. La noche pasada eran zombis con cabezas diminutas que contaminaban el agua. Son pesadillas espesas, de esas que te ahogan con brazos pesados y te acompañan todo el día poblando los paisajes de recuerdos contrahechos.

Soy el Ermitaño y me recluyo en mi campana argéntea, esparciéndome y polinizándome en mi campo de fresas dentadas. Y mi piel es tan fina. Es casi transparente. Incluso el agua la hiere. Por eso utilizo el poder de bilocación.

Han sido días de músicas de viaje. Excursiones de novela juvenil. Paradas en alta mar. Mareos en el camarote. Vislumbrando las plumas doradas desde la estrechez del ojo de buey. Vidrieras de colores… Y son músicas que les iré trayendo, con sus semillas y sus dientes, para verlas florecer y marchitarse unas cuantas veces más.

Y sí, la música sabe mucho mejor cuando se escucha ALLÍ.